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Vistazo a Diario De Un Seductor
Una de las peliculas que mas equivocado tiene el titulo en español, en primera hay que hacer la separación con Diario de un seductor de Woody Allen, en segunda comentar que en esta cinta no se trata la seducción, ni nada por el estilo, y no es una cinta romántica o que trate de sentimientos, y por ultimo considerar que su nombre en inglés es «the rum dairy» que se traduce como «el diario del ron», que cuando vez la pelicula entiendes que es mas apegado a la trama ya que narra el nuevo estilo de vida del periodista alcohólico Paul Kemp en Puerto Rico.
Con esta producción, Johnny Depp cumple uno de los último deseos del creador del periodismo «gonzo» Hunter S. Thompson: llevar a la pantalla grande su obra The rum diary (título original).
El escritor, quien murió tras pegarse un tiro en 2005, mantuvo una estrecha amistad con el actor desde 1994, luego de conocerse en un bar. Ser originarios del mismo estado (Kentucky), tener gustos similares y encontrarse con el manuscrito original de Diario de un seductor, el cual fue escrito en la década de los 60, fue la chispa que fundamentó la mancuerna actor-escritor que dio como resultado trabajos para cine como Fear and Loathing in Las Vegas.
Diario de un Seductor
Realizada en 2009 por la empresa de Depp, Infinitum Nihil y basada en la novela autobiográfica de Hunter S. Thompson, conocido por ser el creador de lo que se ha dado en llamar el ‘periodismo gonzo’, aquel en el que el reportero se convierte en parte de la historia, a través de una narrativa en primera persona, y que favorece el estilo literario por encima de la veracidad periodística.
La pelicula de la juventud del revolucionario periodista de la revista Rolling Stone que se transformó en novelista y que se metía cocaína como combustible es bastante disfrutable, aunque no se trate de un vistazo 100% histórico sobre cómo y dónde se generó su malestar moral y nació su periodismo “gonzo” o de como iban creciendo sus adicciones.
En lo personal no me gusto, algunos personajes parecen mas caricaturizados, no hay profundidad en ninguno, en fin, a mi se me hizo un guión malisimo, pero en fin,
http://www.rumdiarythemovie.com/
| Diario De Un Seductor The Rum Diary |
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Director: Bruce Robinson Actores: Johnny Depp, Aaron Eckhart, Amber Heard Género: Drama Clasificación: B Duración: 120 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011 |
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Vistazo a Drive, El Escape
Vamos primero con las incongruencias, que es en si el eje central de lo que quiero decir, esta pelicula en su titulo original se llama «Drive» que en español se traduce simple y llanamente como «conductor», escrita por Hossein Amini y adaptado del libro del mismo nombre de James Sallis, pero que para la exhibición en las salas de cine de México se les ha ocurrido ponerle el nombre pocho de «Drive, El Escape», que se me hace muy malo; pero ahora recordando que se llama drive, osea conductor, pues es un titulo totalmente incongruente ya que en la cinta hay 2 minutos de conducción y 58 minutos de Gosling haciendola casi casi de mimo
Una historia de crimen, mafia de por medio. Cuya principal virtud es su principal problema, ya que es un tanto lenta porque el papel del actor principal es de un personaje muy tranquilo y casi autista, pero muy inteligente y rudo a la vez. Pero esto no hace para nada una película aburrida, al contrario, te mantiene expectante la hora y 1/2 de película.sigue mejorando …
drive
La banda sonora agradable, buena fotografía (pero ¿es realmente necesario repetir 4 veces el mismo tiro de cámara lenta que muestra el rostro el actor sobre un fondo oscuro?)
Los puntos negativos pues definitivamente es la falta total de ritmo, ningún diálogo para recordar recordar y los actores no tienen expresiones o profundidad psicológica. La trama (débil) es complicada y se basa en varias coincidencias. El final es fácil de esperar y la historia de amor es aburrida.
Ryan Gosling actua sin casi decir palabras, lo vemos con expresiones, con tranquilidad y en si su actuación es lo que levanta la pelicula, un actor que sabe transmitir emociones, y un papel interpretado de manera magistral, he de decir que los problemas de la cinta no son a causa de el excelente trabajo que el desempeño, y es una pena que la falta de corazón de esta cinta o la mala dirección empeñe el trabajo que desarrollo
La película está bien armada, la banda sonora es fantástica (Cliff Martinez), la cinematografía llena de neón es agradable a la vista. El problema está en el corazón de la película y la falta de razones de peso para que el protagonista tome las acciones que lo llevan al final.
Refn fue muy inteligente con la incorporación de una emocionante escapada de alta velocidad para empezar la película, porque creo que hubiera perdido la mayoría de su audiencia sin él. Aunque la película se mueve a un ritmo tranquilo, todavía me sentía atraído por lo que estaba ocurriendo y no podía apartar los ojos de la pantalla
Si quiere ver una pelicula de acción a un ritmo vertiginoso, esta cinta en definitiva no le agradara, es mas, de seguro se aburrirá. Si estás buscando un alto nivel de acción, pues no pierda el tiempo. En cambio si está buscando un guión, bien dirigido, una película maravillosamente actuada pues puede que pase por buena esta cinta… en fin, incongruente
| Drive, El Escape Drive |
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Director: Nicolas Winding Refn Actores: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks Género: Drama Clasificación: B-15 Duración: 100 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011 |
Vistazo a Poder y Traición
Lo primero que estoy haciendo al escribir esta opinión es buscar la palabra «ides» en el diccionario, que he de reconocer que desconozco su significado, después de eso ya podré comentar acerca de la pelicula «The Ides of March». (3 minutos después) después de checar el diccionario inglés-español me dicen que el significado es «idus, idos», me temo que tengo que consultar otro diccionario pero ahora de español (otros 2 minutos)
idus.
1. m. pl. En el antiguo cómputo romano y en el eclesiástico, el día 15 de marzo, mayo, julio y octubre, y el 13 de los demás meses.
En el calendario romano los idus de marzo caían en el 15 del mes de Martius. Los idus eran días de buenos augurios que tenían lugar los días 15 de marzo, mayo, julio y octubre y los días 13 del resto de los meses.
La fecha es famosa por que Julio César ya que antes de ser asesinado en las escalinatas del Senado por algunos senadores que se oponían a sus ambiciones imperiales y atemorizados por la influencia de la reina Cleopatra de Egipto, un oráculo le había revelado a Cleopatra que alertara a César extremar sus precauciones en » LOS IDUS DE MARZO » …. fecha en que murió asesinado en el año 44 a. C. según el escritor griego Plutarco al acudir al Senado sin escolta ya que César había sido advertido del peligro, pero había desestimado la advertencia..
Dicho esto, ya entiendo e titulo, muy buen titulo por cierto, sin embargo en español se han ahorrado este tipo de referencias y le han puesto la simplona y muy llana «Poder y Traición»
«Poder y Traición» basada en la obra teatral Farragut North de Beau Willimon es una pelicula de intriga política que sin sorprender, cumple. Lo más destacable de la pelicula es su elenco que aparte de buenas actuaciones el solo hecho de verlos juntos ya es un gustazo y hacen que la pelicula valga la pena.
Poder y Traición
De destacar Ryan Gosling y no solamente en esta cinta, es un actor que sabe transmitir emociones, tiene química con la cámara y a veces con un gesto o expresión facial nos transmite
La cinta lleva un buen ritmo y no deja lagunas. Los giros que se van presentando, aunque efectistas, además de sumar intriga a la trama, no restan credibilidad a la historia y están bien resueltos. No funciona ni como sátira ni como critica y quizás eso es algo que pueda reprocharle, por que si bien en un comienzo aspira a serlo, se queda por la mitad, al no arriesgarse y volverse algo condescendiente.
Creo que es un film correcto. Pero no se acerca a la altura de los grandes thrillers políticos como «All the president’s men» o «The man that knew too much». Es un interesante intento de un director y guionista como Clooney quien ha hecho filmes muy interesantes donde expone los puntos débiles del sistema de una manera crítica y muy lúcida. Concretamente en esta cinta la corrupción política está casi por sentado, y es la corrupción de una persona idealista la que se convierte en el foco.
Muy buenos sus últimos minutos. No es la gran película, pero cumple, En definitiva estamos ante un pulcro trabajo donde se nota que George Clooney (Director) junto con Leonardo Di Caprio (Productor Ejecutivo) han buscado juntar 3 actores top del momento, tener una cinta con los mejores técnicos en la industria y asi tener una pelicula redonda, con una fotografía destacable e interpretaciones que aplaudir
http://www.idesofmarch-movie.com/
| Poder y Traición The Ides Of March |
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Director: George Clooney Actores: Ryan Gosling, George Clooney, Evan Rachel Wood Género: Drama Clasificación: B Duración: 101 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011 |
Vistazo a La Chica Del Dragón Tatuado
«La Chica Del Dragón Tatuado» es el titulo en español a «The Girl With The Dragon Tattoo», también conocido como «la chica con el tatuaje de dragón» o «los hombres que no amaban a las mujeres», esto a causa de que esta basada en el libro homónimo y best seller global de Stieg Larrson, además es la primera parte de una trilogía conocida como Millenium. Y si a todo esto le agregamos que es un remake de una pelicula sueca.
La referencia obligada por tanto es desde luego, la adaptación sueca del mismo material que realizó Niels Arden Oplev en 2009, protagonizada por Michael Nyqvist y Noomi Rapace.
Es muy difícil si no imposible el evitar las comparaciones entre las dos versiones de la película y los personajes respectivos, debido a principalmente que la versión sueca es muy reciente y ya es considerada por muchos un clásico del cine, además de que la serie Millenium como libro es un best-seller de estos tiempos.
Es bastante obvio que la cinta norteamericana encabezada por el Sr. Fincher esta realizada con un presupuesto mucho mayor que el que tuvo la pelicula sueca de Niels Arden Opler en su momento. Mientras que los dos son directores apasionantes y reconocidos, en realidad me inclino un mucho más hacia el crudo original. me dirán que no es un remake, si no una reinterpretación del libro, otra versión, pero realmente quien ve las dos peliculas ve que se copian muchos elementos y trata de usar los mismo recursos en muchas partes, quitándole cosas y agregando otras, y a mi parecer se agregaron solo inconsistencias o personajes de sobra y se quitaron cosas clave que daban fuerza a la trama.
Continuando, el Remake de David Fincher tiene lo suficiente para mantener la película continua en pie, pero carece de una horda de cualidades específicas que logro Oplev en la versión sueca de la chica con el tatuaje de dragón (Man som Hatar kvinnor).
La chica del dragón tatuado
No me malinterpreten, Fincher es un excelente director con thrillers como Seven (1995), El Juego (1997) y con la inolvidable El Club de la Pelea (1999), luego vinieron La Habitación del Pánico (2002), Zodiaco (2007), El Caso Curioso de Benjamin Button (2008) y la sobrevalorada Red Social (2010), y de hecho los créditos de apertura están impresionantes, tanto visual como de audio, además de tener una muy buena edición y movimientos de cámara
Algunos de los desaciertos se centran en la conformación de los personajes principales, Blomkvist se convirtió en un personaje tan fuerte que Lisbeth se transformó entonces en una chica más retraído y vulnerables con el fin de complementar el nuevo Blomkvist. Ella todavía tiene la actitud, la agresividad y rabia, pero también presenta una zona tranquila tímida que no estaba en el original, así como más de un lado romántico.
En la adaptación (mutilación) David Fincher se las arregla para revelar todos los detalles equivocado en todos los momentos equivocados, destruyendo cualquier misterio o suspenso de la historia de la niña desaparecida. Que, a pesar de ser el centro del libro, es simplemente pasado por alto y deja muchos agujeros en la historia; En su lugar, se obtiene un rápido salto hacia adelante cuando [SPOILER] la hija religiosa de Blomkvist (de la nada) señala la pista vital que resuelve el caso [fin del SPOILER], y luego toda la información relacionada es recogida por Lisbeth en 5 minutos.
Aquí pues tenemos un thriller de misterio tan frío, tan distante y tan falto de energía que se siente ni misteriosa ni emocionante. Se sigue la trama de la película original muy de cerca, y sin embargo, hace una serie de pequeños cambios que afectan drásticamente su credibilidad. También estoy perplejo por la curiosa decisión de mantener la configuración de Suecia, parecía lógico que debía cambiar la localización de la historia a un lugar más apropiado, por ejemplo Estados Unidos o Gran Bretaña
El personaje de Lisbeth es la que a mi parecer tampoco llega al nivel de la sueca, en la que era una protagonista femenina fuerte y tiene un carácter imprevisible y atractivo, que se le tiene que buscar y perseguir por que es huidiza y desconfiada… acá solo es una retraída que se enamora de cualquier figura paterna.
Voy a hacer esto fácil: Ver el original en lugar de la nueva versión. En pocas palabras, el original es mejor. buen cine de suspenso (thriller), filme perturbado
| La Chica Del Dragón Tatuado The Girl With The Dragon Tattoo |
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Director: David Fincher Actores: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer Género: Thriller Clasificación: B-15 Duración: 160 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011 |
Vistazo a Siempre El Mismo Día
una cinta romántica, cuyo titulo en inglés es «One Day» osease «Un Día» en español, pero que le han colocado el más sonoro «Siempre el mismo día» el cual deja de ver mas o menos de que va ir la trama, y es que en a lo largo de la pelicula se nos muetra como transcurre la vida de los personajes durante veinte años, cada 15 de julio… y ese el el «Un día»
One day
La pelicula la sentí más un drama que una cinta romántica, y esta mas cerca de lo patético que del humor, de hecho es muy deprimente en muchos aspectos.
Basada en el best-seller homónimo de David Nichols, también autor del guión,
Por momentos es muy tediosa, si bien hay algunos leves cambios con el transcurrir de los años y que escuchan música distinta y cambian su ropa y corte de pelo, pues no avanza la pelicula, ya que digamos que hay años que no pasa nada.
Y dicho lo anterior, la única gracia de la pelicula está justamente en esa idea base. Un drama romántico que se desarrolla y que se materializa a lo largo de 20 años únicamente durante un día, el 15 de julio, en el que se ven los progresos y retrocesos del romance.
Siempre el Mismo Día
Lo malo es que una vez que lo comprendes, que le pescas el hilo la pelicula ya no da para más, como comente se vuelve lenta y cae en el no pasa nada por mucho largo rato, se crean muchos huecos, completos hoyos negros, los personajes realmente no evolucionan nunca, no hay nada nuevo, ni amigos nuevos con los años y en fin.
la cinta si es tierna, y para los que nos gustan las peliculas románticas aunque ya nos sepamos la fórmula, nos entretendrá un buen rato, para mi su mayor dolencia es un guión muy poco solido y mal estructurado, pero es una buena idea
En fin, buena para un día lluvioso, pero nada mas, no de lo mejor de hathaway, pero seguramente veremos despegar a Jim Sturgess
http://www.universalpictures.com.mx/siempreelmismodia
| Siempre El Mismo Día One Day |
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Director: Lone Scherfig Actores: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia Clarkson Género: Romance Clasificación: B Duración: 107 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011 |
Vistazo a Caballo de Guerra
En ocasiones creo ver otra pelicula con el mismo nombre de la pelicula que muchos estan alavando, esta es una de esas ocasiones, ya que entre a ver una cinta que muchos recomendaban he visto una pelicula interesante pero nada mas, no es ni siquiera cerca algo de lo mejor de Spilberg, es más, la considero de media tabla para abajo.
la pelicula «Caballo de Guerra» que proviene del titulo en inglés «War horse» y que ha conservado su traducción literal, además es un titulo que refleja mas o menos de que va a tratar la pelicula, por que evidentemente trata de un caballo, e cual sirve de eje a otras historias
La cinta es melosa en exceso que llega a empalagar, para comprender eso debemos considerar que el filme se basa en una novela para niños del mismo nombre que relata la vida antes y después de la Primera Guerra Mundial. Fue escrita en 1982 por el autor británico Michael Morpurgo, y que fuera adaptada en una obra teatral con excelentes resultados en taquilla. No esde extrañar que el material sea tratado con un enfoque para el público infantil, logrando transmitir las crueldades de la guerra, pero a la vez evitando cualquier exceso de violencia.
Como toda pelicula de spilberg, esta muy parcializada, siempre que habla de guerra, el aleman es totalmente insensible, y obviamente considerando esto, las partes mas crudas estan protagonizadas por alemanes, por eso hay una escena (el volado, como referencia) que me agrado mucho, por lo demás, no hay sangre, solo explosiones y ruidos.
Y una vez que pasas la música hinchazón, las puestas de sol de oro y el nivel de manipulación emocional, francamente…. se siente vacía.
Si la sacamos de un cuento de niños y la vemos como adulto, pues sencillamente desde el principio esta lleno de exageraciones absurdas, como el padre anciano con un hijo que podria ser su nieto, el joven de 14 años que como cualquiera puede ver, aparenta mas de 18 años… y que por obvias razones para cualquier observador pero no en esta pelicula, en cuatro años un niño crece y cambia, pero aca pues es conservado igual, no cambio nada (como hacerlo, si desde los 14 tiene mas de 18 el actor), un campo de cultivo con piedras, ya muchas muchas mas.
Caballo de Guerra
No quiero decir SPOILERS, pero es que son tantas las incongruencias, todo el metraje es predecible, una completa decepción. Tiene buenas imágenes y música dramática muy buena y eso es todo.
El padre es un borracho irlandes enojado que en realidad es un héroe torturado, cuya historia no se desarrolla; La madre es amar a todos los personajes indulgente. Las otras personas son en fila personajes estereotipados, poco desarrollados uno tras otro, la niña enferma que se ve sana, los niños franceses que tienen un pesimo acento…. cliches, cliches, y mas cliches.
En fin, desarrollada para ser sentimentaloide, hay mejores peliculas de caballos, hay mejores peliculas de guerra, hay mejores peliculas de spilber, es buena pero no como para pararme a aplaudir, es buena para toda la familia, es buena por la calidad técnica pero nada como para redoblar campanas.
Recomendada si quieres una pelicula cursi para unas lagrimitas, un drama adaptado para niños, como he dicho antes, la fotografía, la música es impresionate, es difrutable.
| Caballo De Guerra War Horse |
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Director: Steven Spielberg Actores: Jeremy Irvine, Tom Hiddleston, Emily Watson Género: Drama Clasificación: B Duración: 146 mins. País Origen: Estados Unidos Año: 2011 |
Leí "El Nombre del Viento" de Pattrick Rothfuss
El Nombre del Viento, viene siendo el primer libro de la trilogía “Crónica del asesino de Reyes” o la historia de Kvothe y constituye el primero de los tres en los que Kvothe (personaje principal) cuenta su historia.
«He robado princesas a reyes agónicos. Incendié la ciudad de Trebon. He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que a la mayoría todavía no los dejan entrar. He recorrido de noche caminos de los que otros no se atreven a hablar ni siquiera de día. He hablado con dioses, he amado a mujeres y escrito canciones que hacen llorar a los bardos.»
«Me llamo Kvothe. Quizás hayas oído hablar de mi.»
Una maravilla de libro, he de decir que me ha atrapado, que lo he devorado de principio a fin, este es uno de los libros que te quitan el sueño y que no paras de leer hasta que lo acabes, con una pequeña trampa, termina tan interesante que inmediatamente vas a tomar el libro de la segunda parte de la trilogía «el temor del hombre sabio» para tratar de mitigar el hambre de continuar leyendo.
Kovthe
Este es tipo de primera novela que la mayoría de los autores tan solo pueden soñar con escribir y Pattrick Rothfuss lo ha hecho, su primera novela es una obra literaria magnífica en varios sentidos, su primera novela es de muchas páginas algo que no sucede a menudo y quien esta leyendo solo se queja de que no sean más, su primera novela y ya estamos quienes lo consideramos un seguro clásico, y le reconocemos al autor su talento
Un libro de fantasía épica que puedo recomendar sin miramientos como una novela o como literatura para cualquiera (les guste el género de fantasía o no), la fantasía es increíblemente tan bien narrada que hay momentos que pensamos que es tan real como nuestra propia realidad.
Patrick Rothfuss nos pasea a través de las páginas por un mundo fascinante en el que no todo es maravilloso y mágico sino que hay por igual lugares luminosos como sitios sombríos, lugares maravillosos y sórdidos rincones. Su exquisita forma en que se van construyendo las leyendas, historias y hazañas,
La experiencias que vive el protagonista (Kvothe) parecen devenir completamente de los caprichos del destino. En ese sentido, esta es una historia de supervivencia, de ingenio y picaresca, de amor, de pérdida, de descubrimiento y con un toque muy bien dosificado de fantasía.
Patrick Rothfuss
Es bueno señalar la atención, el cuidado y esmero en los detalles. Así nos encontraremos con un mundo en el que en cada una de las regiones tiene su propia lengua, su propia cultura y tradiciones, su sistema monetario, una curiosa forma de medir el tiempo… y así un largo etcétera.
el libro se me pareció de todo menos largo, relata tantas cosas en tan poco que me extraña que no tenga más páginas, y que te deja con ganas de mucho más.
Dicen por ahí que Patrick Rothfuss es el nuevo J.R.R. Tolkien. Un sucesor de George R. R. Martin. La sensibilidad deudora de Ursula K. Le Guin. Pero en ningún momento debéis pensar que Rothfuss se parece a los autores mencionados. Es mejor. Porque es diferente. Totalmente original a pesar de que usa, en esencia, los mismos elementos tradicionales para trazar una aventura de iniciación en un mundo inventado. (Sergio Parra)
En definitiva, un libro que comienza una saga que promete mucho y a la que merece la pena dedicar unos días de nuestra vida.
http://lahistoriadekvothe.com/
http://lahistoriadekvothe.com/libros/el-nombre-del-viento
Leyendo “El Temor del Hombre Sabio” de Pattrick Rothfuss
continuando mi lectura de «El Temor del hombre sabio», que he comenzado inmediatamente al terminar de leer la ultima linea de «el nombre del viento»… y agradeciendo que esta continuación sea mas grande que el primer libro, un volumen de 1200 páginas.
El Temor del Hombre Sabio
«El temor del hombre sabio» es el segundo tomo de la trilogía de la la historia de Kvothe, el asesino de reyes
La única recomendación es que si estas leyendo «El nombre del viento», ya tengan preparado este libro a lado para continuar leyéndolo, igual que he hecho yo, pero con una advertencia extra, este libro acaba de salir y no esta a la venta el tercer libro, por lo que al terminarlo seguramente estaremos ansiosos varios años para el tercer día de narración, concretamente el autor ya tiene la historia, pero la relee, mejora, reescribe con detenimiento, y en antecedente es que entre «el nombre del viento» y «el temor del hombre sabio» empleo 4 años de separación en el trabajo. Ciertamente si quieres hacer algo bien, debes tomarte tu tiempo y hacerlo con esmero…. por lo que advertidos están.
Y a quien no haya leído la novela todavía… ¡que no espere más, cuando lo lea se arrepentirá de no haberlo hecho antes!
En fin, he empezado el año con esta excelente lectura, es uno de esos libros que devoras y no puedes parar, pasas página a página sumergido en la trama, con Kvothe, el genial personajes de Patrick Rotfuss
[Video]http://www.youtube.com/watch?v=pK_YAeTcJBg[/video]
Es la mañana del segundo día, y tres hombres se sientan a una mesa de Roca de Guía: un posadero de cabello rojo como una llama, su pupilo Bast y Cronista, que moja la pluma en el tintero y se prepara a transcribir…
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